4月13日晚，南京大学鼓楼校区大礼堂灯火通明。江苏大剧院、禾戏剧携手南京大学美育中心，以一场90余分钟的对谈活动走进南大校园，与青年学子面对面畅聊舞台艺术“从文本到身体——舞台角色的再造与赋魅”。
从《牡丹亭》《红楼梦》中走出的青年舞蹈家胡婕、罗昱文现身百年学府。6月，他们还将登台江苏大剧院，带来当代舞《禾戏剧·大师之夜》，完成从古典叙事向当代语汇的纵身一跃。同样的舞者，在“宝黛”“杜柳”的经典故事与“大师之夜”的先锋表达之间，诠释着“从文本到身体”这一命题的无限可能。
现场，禾戏剧制作人姜江，知名编剧、南京大学文学院教师温方伊，南京大学艺术学院教师胡之月也围坐而论，以“舞”会友。
当文本走向舞台
“现场有完整看过《牡丹亭》《红楼梦》舞剧或原著的同学吗？”南京大学艺术学院教师胡之月作为主持开场，话音刚落，台下“有！”“都看过”的回应此起彼伏，现场瞬间热络起来。
许多同学拿起话筒分享感受，提到更多的是“在场”的感动。有同学率先分享：“阅读时人物是一个模糊的轮廓，有很多留白，但坐在剧场里，人物变得具象，冲击来得更直接。”还有同学自报专业，表示尽管自己是理科生，没有很强的文学素养，但通过演员的演绎，舞台现场让她更加理解角色。
主持人由此引出对谈的核心：“当角色从文字变成真实存在的身体，从书本走上舞台，中间到底发生了什么？”
两位青年舞蹈家坦言，演员是作为媒介在舞台上存在的，舞者要让角色在剧场里“活过来”。
罗昱文表示：“传统舞剧中，文本对我们舞者来说是重中之重。阅读原著、围读剧本、寻找解析、理解人物底色——这是无法跳过的功课。诸如《牡丹亭》《红楼梦》原著本身分量就已经很重了，能够饰演其中的角色，对于我来说本身就有一种使命感。如果没有认真对待，反而会有愧于自己演员的身份，也有愧于好的剧本。”
胡婕则从古典人物的演绎出发：“传统舞剧中的古典人物，我觉得更加具象。这些角色本身就是众所周知的，人格底色都非常鲜明，叙事性也更加严谨、有逻辑。面对这些具象的人和故事，演员一定要依附于文字本身：需要了解人物和他的文化背景、了解他所处的时代。否则，无论你的肢体动作多么清晰，也只是一个空壳。”
知名编剧、南京大学文学院教师温方伊从创作视角分享了话剧与舞剧的差异。她曾编剧的话剧《蒋公的面子》、舞剧《人在花间住》等作品均在江苏大剧院舞台亮相。
“话剧创作与舞剧创作差别很大。”温方伊说，“写话剧时，舞台提示已不再是编剧的核心工作——如今的导演艺术、舞美艺术已经非常丰富，编剧不需要写得详尽。但舞剧完全不一样，舞剧丢失了语言这个重要工具，编剧与导演需要互相思考舞台呈现是否能在故事逻辑中成立。这意味着舞剧剧本创作时，编剧需要时刻考虑如何将一种关系、一个情节转化成画面。”
禾戏剧制作人姜江，曾参与制作舞剧《牡丹亭》、舞蹈剧场《大饭店》，她从制作人视角补充道：“早期很多舞剧往往依赖大量字幕和前情提要，但当下诸如《牡丹亭》的很多舞蹈作品，都没有借助任何字幕提示——我觉得这也是黎星、黄佳园导演在舞蹈叙事上往前迈出的一步。不需要多余的诠释，只需要看到他们的表演，看他们如何发生、如何慢慢走近，故事就展开了。”
当代舞的“无字”表达
在直观感受了经典的演绎之后，话题自然转向了“大师之夜”的先锋表达。
当代舞《禾戏剧·大师之夜》由15位中国杰出独立舞者发起，集结了23位舞者共同演绎，囊括三部国际编舞大师的经典作品——当代艺术先锋尤安尼·布尔热瓦与玛丽·布尔热瓦的《梦不见了，但我记得》、享誉国际的亚历山大·埃克曼的《仙人掌》，以及“Gaga”语言开创者欧汉·纳哈林的《-16》。
相比《牡丹亭》《红楼梦》中明确的角色文本，当代舞《禾戏剧·大师之夜》没有限定的人物，qi 创作模式是什么样的呢？
制作人姜江首先回应：“传统舞剧围绕着故事和具体人物，演员有明确的抓手。而《禾戏剧·大师之夜》这样的当代舞作品恰恰不是围绕故事和人物，它是观众与编舞、舞者在思想上的对话，探索肢体与舞台的边界。它没有标准答案，也不被定义——它的表达是自由的。”
两位青年舞蹈家结合自己的排练体验进一步阐释。罗昱文认为更多的是从“自己的身体”出发：“尽管此前没有接触过现代舞这样的舞蹈形式，但我收获了一种前所未有的快乐体验。在当代舞《禾戏剧·大师之夜》中，我们首先要经历编导体系化的身体训练——不是上来就学动作，而是先上大师课，了解他们的创作逻辑。在这个过程中，我学习吸收了很多，快乐开心之余也感受到了身体发生的变化。”
胡婕则从东西方身体的差异切入：“我们东方舞者的表达习惯是克制的。但在排练演绎当代舞《禾戏剧·大师之夜》的过程中，我第一次允许自己崩溃、允许自己狂欢、允许一切发生、允许自己不完美。这种‘允许’是西方当代编舞体系带给我的直观感受。”
古典与当代的即兴对话
对谈现场也有最令大家期待的表演环节。同样是舞台人物的“初次相见”，罗昱文与胡婕先后呈现了《牡丹亭》中柳梦梅与杜丽娘的梦境相遇，以及《红楼梦》中贾宝玉与林黛玉的“一眼万年”。
短短几分钟的演绎，没有音乐，没有华服，两位青年舞者仅凭一招一式、眉目传情，已然将大家带入了虚实交织的东方意境中。
随后，为了让大家更直观地感受当代舞《禾戏剧·大师之夜》的独特语汇，罗昱文、胡婕也即兴呈现了作品中的片段。尽管在正式演出中，这段双人舞演绎并非由他们搭档完成，但此刻，两位舞者依然用身体传递了作品的当代质感。
同样的身体，因不同的艺术底色而生发出迥异的生命质感，现场师生掌声、欢呼不断。
分享、思辨、互动问答，这一晚，南京大学鼓楼校区大礼堂成为艺术与学术交融的现场。这也是江苏大剧院持续开展美育进校园的初心所在，从3月《春之祭》走进东南大学，到此次携手禾戏剧与南大学子深度对话，为青年人开启全新的艺术体验之余，也愿成为年轻心灵与舞台艺术彼此照见的一扇窗。
接下来6月初夏，胡婕、罗昱文等艺术家将携当代舞《禾戏剧·大师之夜》登台江苏大剧院。届时，这些熟悉的演员将如何在当代舞的语汇中重新绽放？答案，留待剧场相见。
扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平
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